С 6 июля по 10 июля 2026 года аукционный дом АРТинвестмент проведёт центральные летние торги, собравшие на одной сессии живопись, графику и скульптуру, охватывающие почти два с половиной века русского искусства — от романтизма первой трети XIX века до неофициального искусства второй половины ХХ века. Общий эстимейт каталога составляет 300 млн рублей.
На тори выставлено собрание произведений, представляющее интерес как редкий документ художественного перелома и часть истории мирового авангарда. В центре внимания — знаковые работы, каждая из которых является событием для коллекционеров.
Ядро аукциона составляют четыре топ-лота, каждый из которых редко по уровню и значению.
Казимир Малевич. «Супрематическая композиция» (1915)
Впервые представленная работа относится к 1915 году — ключевому моменту рождения супрематизма. Этот карандашный лист является редким свидетельством того, как формировалась одна из самых радикальных художественных систем ХХ века. В лаконичной композиции из линий и геометрических форм уже заложена логика будущего живописного произведения «Супрематизм» из собрания Государственного Русского музея. Такие листы позволяют приблизиться к моменту, когда искусство отказалось от изображения предметного мира и обрело язык чистой формы. Для коллекционеров это произведение представляет исключительный интерес как редкий документ художественного перелома и часть истории мирового авангарда.
Илья Репин. «Портрет Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)» (1879)
Камерная вещь из ближайшего семейного круга художника: Софья Алексеевна, урождённая Шевцова, — младшая сестра первой жены Репина. Фигура взята крупно, почти вплотную к плоскости холста; тёплая охристо-коричневая гамма держит образ в едином звучании, лицо вырастает из этой среды мягко, без резких границ. Ранние работы Репина появляются на рынке несравнимо реже поздних, что придаёт портрету 1879 года особое значение.
Святослав Рерих. «Матадор» (1923)
Редкая работа раннего, парижского периода художника, входящая в его испанский цикл вместе с «Испанцем» и «Мадонной роз». Композиция держится на резком приближении фигуры к зрителю: пространство сжато, фон превращён в плотную живописную среду глубоких коричневых и охристых тонов, а насыщенные красно-оранжевые акценты выступают как пластические узлы. Лицо, выделенное тёплым светом, становится смысловым центром, белое пятно одежды уравновешивает цветовую среду. Здесь уже заметны качества, которые станут устойчивыми для зрелого Рериха: фронтальность образа, внимание к внутренней собранности человека, ясная пластическая организация формы.
Дмитрий Стеллецкий. «Бояре» (1920-1930)
Дмитрий Семёнович Стеллецкий (1875–1947) принадлежит к тому кругу русских мастеров рубежа веков, для которых древнерусское искусство стало не темой, а способом видеть. Скульптор по образованию, он стал живописцем, графиком, иллюстратором и сценографом, а в эмиграции — иконописцем, с чьего имени принято начинать историю православного иконописания в русском зарубежье. «Бояре» концентрируют самую узнаваемую линию его творчества — соединение иконы, парсуны и станковой картины. Это произведение обращено к русской художественной памяти, но при этом остается предметом тонкой модернистской стилизации, созданной мастером редкой последовательности и внутренней культуры.
С предметами искусства можно ознакомиться на предаукционной выставке; время и место проведения торгов, условия участия и порядок регистрации публикуются на сайте аукционного дома.
Гость (премодерация)
Войти