Литература и театр всегда шли рука об руку. Но если долгое время режиссеры скрупулезно воспроизводили на сцене то, что сочинил писатель, то позже к литературной основе стали относиться более вольно. И результат часто такой ошеломительный, что такие спектакли всегда становятся событием. Собрали подборку из 3 спектаклей по известных мотивам произведений, которые стоит посмотреть в феврале.

Поэму Венедикта Ерофеева «Москва–Петушки» многие называют культовой и знают практически наизусть. Однако режиссер Федор Малышев предлагает прочитать классическую «одиссею в электричке» не как историю о пьянстве, а как путешествие души — странствие по закоулкам бессознательного и поиску смысла. В спектакле театра «Кашемир» Веничка предстает как путник по внутренним мирам: на пути он встречает друзей, любимых и разные стороны собственной личности, размышляет о судьбах народа, философии и культуре.

«Для кого-то поэма – просто «прикол», пьяный анекдот или карикатура на абсурд советской жизни, для других – русский «Улисс», шедевр, по которому на совершенно трезвую голову пишутся солидные научные исследования, — говорит режиссер о книге. — Ерофеев язвительно отзывался о тех, кто видел в его книге одни только хохмы, но при этом сам говорил, что от души смеялся, когда писал поэму. Но ему было можно — ведь он как никто понимал неотделимость трагического от смешного».

Сценография Виктора Малышева предлагает зрительное решение, где электричка превращается то в реальную поездку, то в портал между миром живых и миром божественным. В главной роли Венички режиссер Федор изначально хотел видеть Ивана Добронравова. Они долго обсуждали реализацию своего проекта, в итоге получился спектакль, который точно стал событием в театральном мире.

Смотрите спектакль «Москва-Петушки» 2 февраля в 20:00 в театре «Кашемир» (ТКЗ «Дворец на Яузе»).

Еще один спектакль поставлен по пьесе, к которой режиссеры (и в кино, и в театре) обращались, наверное, сотни тысяч раз. Речь – про «Гамлета» Уильяма Шекспира. В театре «Кашемир» не ждите классического прочтения, средневековых костюмов, замков и рыцарей. Гамлет здесь — герой цифровой эпохи: он растет и борется посреди стеклянных офисов и повсеместной корпоративной униформы. Люди вокруг него отражаются в хладном стекле переговорных, и привычные ориентиры едва ли выдерживают проверку — все вызывает сомнение. Визуальная палитра спектакля темная и контрастная, с отголосками скандинавской «нуар»-эстетики. И это — отнюдь не случайно: ведь действие все-таки происходит в Дании. Там, где ради разоблачения порой приходится разыгрывать сам спектакль, за благопристойным фасадом благосостояния скрывается безжалостное зло, пожирающее без разбора. Главную роль исполняет Дмитрий Бикбаев, который для многих откроется с новой стороны. Спектакль «Гамлет» театра «Кашемир» можно увидеть 5 февраля в 20:00 на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе».

И, наконец, обратите внимание на потрясающий спектакль театра «Кашемир», поставленный по роману Алессандро Барикко «Море-океан». Автора романа сравнивают с Айвазовским – он буквально пишет, но не красками по холсту, а словами по бумаге. Спектакль «Человек, который ждет» — одновременно медитативная притча о смысле существования и напряженный психологический триллер. Действие разворачивается в таверне «Альмайер», где пересекаются судьбы нескольких центральных персонажей — у каждого свой путь, свои раны и свои тайны. Здесь появляется чудаковатый профессор, живущий в своем «Энциклопедическом собрании пределов», художник, который словно растворяется в том, что пишет, и изображает море самой своей кистью, очаровательная женщина, приехавшая залечить рану от измены, и молодая девушка, парализованная страхом самой жизни. Пространство таверны становится камерой, в которой ожидание превращается в действие, а молчание — в напряженный диалог. Судьбы переплетаются, раскрывая страхи, желания и крошечные надежды, а ответ на вопрос о смысле жизни постепенно выкраивается из частиц их переживаний.

Ближайшая дата, когда спектакль идет на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе» (здесь базируется театр «Кашемир») — 4 февраля в 20:00.